作者|谢明宏编辑|李春晖韩寒这块电影招牌，砸在了自己手里，如果抛开刘浩存极差的路人缘的话。
上了年纪的人，都爱回归初心。
看韩寒的《四海》，总有一种重读《三重门》的错觉：桀骜不驯的少年，想要风云化龙，最终发现也只能作“池中物”。
当然，基本的警示意义还是有的。
法则一，千万别把身份证随便借人，不然年纪轻轻一身债。
法则二，喝酒不游泳，游泳不喝酒，就算游也记得避开轮船航线。
法则三，遵守交通规则，非法赛车要不得。
法则四，吹牛不要告诉别人真地址。
法则五，不知道怎么刷房卡，可以上网查。
用80后、90后的文青思维，不难理解韩寒想要表达什么：一个小镇青年，喜欢邻家单纯的姑娘，阅尽千帆后又回到了故事起点。
只是在一堆无病呻吟的台词堆砌中，电影完全失去了表达的力度和必要性。
用后喻化的社会思潮去解构，当代互联网原住民，可能只剩下纯纯无语住的大动作。
《四海》证明了一个朴素的真理，那就是别把文学冲动当成电影的创作才能。
更何况，创作者本身已经没有年轻时那么冲动了。
永恒的海岛，永远长不大的青年，永远看了会发风湿关节炎的雾蒙蒙摄影，以及不厌其烦的各种赛车。
韩寒似乎困在了循环之中，走不出自己少年时代的结界。
说来也巧，韩寒和郭敬明对青春的执着是殊途同归的。
前者走不出人性困顿的小镇，后者离不开物欲纵横的大城。
除了为他们点唱一首同样有些年纪的《不想长大》，硬糖君似乎也多做不了什么。
《四海》讲了啥，天空没答案成长的标志，是悄悄收起书架上的安妮宝贝和《夏至未至》，生怕被人发现还有过这么一段青春。
因为“太老”而无法欣赏青春疼痛文学，大概是韩寒粉丝首先要头疼的问题。
《四海》在讲啥，天空不会给你答案。
当刘昊然和刘浩存走在海边的时候，恍然间觉得剧本是郭敬明代笔的。
如果他俩用45度角仰望天空，是不是就能看到天空一脸嫌弃的表情了？找个电子厂好好上班吧，年轻人觉得困惑多半是阅历少还想得多。
主人公吴仁耀（刘昊然饰），谐音无人要。
母亲早逝父亲远走，只有年迈的奶奶相依为命，摩托车是他唯一的朋友。
阿耀的父亲（沈腾饰）回到海岛，初见时甚至认错了儿子。
故事如果按照春节档喜剧的流程拍下去，应该是阿耀在心爱的女孩欢颂（刘浩存饰）和父亲的陪伴下，苦练车技击败对手迎来光明人生。
但快乐总是短暂的，父亲离去并不打算长伴阿耀，奶奶去故乡看雪踏上漫漫旅途，欢颂哥哥游泳意外离世，给欢颂和阿耀留下几十万的高利贷债务。
走投无路的阿耀和欢颂离开南澳岛，骑摩托来大城市广州打工，却发现生活艰辛。
欢颂找工作不顺利，只得在餐厅收银。
阿耀只会骑摩托，在游乐场表演特技边打工边还债。
瞬间，爱和自己一技之长的事业都成了过眼云烟，触手即散。
影片开头阿耀床上的《麦琪的礼物》，已经把结局的零落痛苦提前告诉观众。
男孩卖命挣钱帮女孩还债，女孩辛苦打工帮男孩赎回摩托车。
最后事与愿违，男孩当明星替身飞跃珠江差点葬身火海，而女孩恰好骑着男孩的摩托被男孩老板撞进了珠江丧命。
大年初一，欧亨利看到死这么多人都觉得晦气，更不用说期待欢欢喜喜过大年却被当头棒喝的观众了。
阿耀带着伤痕重新回到小岛，舔舐着青春留下的印记。
四海为家，但四海又何处为家？电影主题是有的，但整体看下来如同短视频情绪大杂烩。
既有小镇青年的郁郁不得志，又有初恋的朦胧晦涩，还有从小镇到大城市对人性的异化，现代社会亲情的疏离，命运的捉弄和奋斗的徒劳无功……单挑出一种都可以拍成一部电影，《四海》想要通吃却沦为四不像。
主题是深刻的，但呈现手法却是幼齿的。
比如男女主不会刷房卡这段，究竟是因为南澳岛没联网，还是为了表现小镇青年的纯真无邪？刘浩存找工作被问结没结婚生不生娃，好像是韩寒为了强制烘托电影的政治正确。
但实际上，韩太太如果出来找过工作就会知道，正常人并不会这么问话。
韩式电影三件套20234年《后会无期》一战成名后，韩寒其实一直在拍同一部电影——有关少年旅行的成长故事，夹杂犀利的情感独白以及各种感伤片段。
韩式电影三法宝，青年、怀旧和海岛。
《后会无期》里有一首《东极岛岛歌》。
“东极岛啊！东极岛啊！除了这里，我们哪儿都不想去。
”这种自我陶醉式的歌颂中，调侃话语足以使人忍俊不禁。
无论是《后会无期》的东极岛，还是《四海》里的南澳岛，韩寒电影的空间构建始终是“小镇海岛+钢筋城市”的两极化结构。
《四海》里的阿耀不能够融入广州，当老板对他说买江景房时，他说：“我们那儿都是海景。
”看腻了海景的小镇青年，发现城市里住房的顶级享受却是“江景”。
《乘风破浪》则以怀旧的愁绪展现了亭林镇“往事不可追”的破败，包括熟悉的赛车元素，对底层制度的嘲讽，对年少轻狂的歌颂，以及人物命运的飘忽感；《飞驰人生》里，魏翔和男主站在锈迹斑斑的楼梯上对唱《光辉岁月》，背景里的东方明珠无疑是大时代对小人物的捉弄。
韩式电影中的小镇青年，有着类似第六代导演所热爱的和主流世界对抗的叛逆和迷茫，但重心已经悄然置换成了外化的Loser形象——过着窝囊的人生，虽有一技之长但不得志。
这是一种更符合商业逻辑的癫狂解构，其本身是对观众情绪共鸣的谄媚而非建构。
谁还没个“想当年”的吹牛开头呢，看过韩式电影更能明确——大多数中年所吹嘘的少年牛逼，只是他们自以为是的牛逼。
当桀骜少年变成桀骜中年，只有两条路可以走。
要么像《四海》里的阿耀父亲一样，苟且度日混饭吃。
要么像《飞驰人生》里的张弛一样，赌上性命再风光一把。
有意思的是，这两个角色还都是沈腾演的。
就像我太师爷陈寅恪说的：“所谓风光，不过苟且有术。
行路坎坷，不过苟且无门。
”韩寒有意将小镇少年给神圣化，所以他们要么肉体死在了过去，要么精神死在了过去，总不愿意苟且地过活在当下。
相较于中年男人的酒桌撒欢，韩寒比他们更高明一些的地方在于，用文辞润色一下，让牢骚满腹变成了适合于朋友圈转发的金句。
《后会无期》里“你连世界都没有观过，哪来的世界观”，《乘风破浪》里“都是小人物，就别说什么大话了”，《飞驰人生》里“有的人活的是造型，有的人活的是人设，我活的是本事”……这么看，《四海》的“天空不会给你答案”，不仅是辞藻降级，更是表达退化。
一代又一代之文学，如同王朔的“京味段子”随着冯式贺岁片过时而销声匿迹，韩寒电影的俏皮话也不可能一直年轻。
永远停在青春期“我小说里所表达的东西，其实也是我在别的媒介表达的一切。
”将韩寒的电影，列为风格鲜明的“作者电影”应该是恰当的。
安德鲁·萨里斯曾在《1962年的作者论笔记》里有个比喻：“如果导演没有技术能力，没有电影方面的基本才华，他就被自动排除在导演的神庙之外。
”以这个标准审视，韩寒曾经摸到过神庙的门框，而《四海》的堕落让他离门框渐行渐远了。
韩式电影里的青年，永远处在令人哭笑不得的困顿情境中，却也没有忘记留一丝温情。
《后会无期》里的东极岛变成了一个繁华的地方，江河和苏米重新相遇；《乘风破浪》里的徐太浪最终和儿子和解；《飞驰人生》里的张弛也完成了对职业尊严的捍卫。
困境各有不同，却都有一个怀有希望的结局。
《四海》怎么砸锅的呢？阿耀从“一无所有”再到“一无所有”，看似在主题上下了狠手，实际表达却是孱弱无力的。
他的困境并不是外界造成的，而是自己一步步选择的，难以真正引发观众的同情和共鸣。
面对债务，正常情况是报警王彦霖的高利贷行为，然后自首非法赛车，情节不严重不会蹲太久。
为了避开非法追债，欢颂可以去大城市打工，但禁摩的地方就是禁摩，出车祸她自己也有责任。
阿耀要当冤大头帮着还款，也不必铤而走险去飞跃珠江。
林林总总失真的情节盘算下来，《四海》遭遇的吐槽都是主角们自己“作”出来的。
《四海》并没有拍出少年纵横四海的豪情，反倒是英文片名《OnlyFoolsRushIn》来自猫王的《Can'tHelpFallInLove》。
Wisemansay，onlyfoolsrushin.ButIcan'thelpfallinginlove。
用流行语大概就是“智者不入爱河，蠢货自甘堕落。
”《四海》的定位迷失了，纯搞作者电影显得太顾影自怜般的矫情。
说是喜剧，情节推动全靠意外死亡。
在旋律低沉的电影里，又出现了太多段子笑料，谐音梗笑点过时且无聊。
明明远走他乡日子很压抑了，后半段还整个警察和追债者硬杠的剧情。
于是乎，充满宿命感的悲剧故事变成了啼笑皆非的对短视频的戏仿。
仿佛有抖机灵的博主告诉你，怎么把电影拍出韩寒的感觉。
观众看后深以为然，觉得有韩味但是底蕴欠缺，打开评论区却发现，博主竟然就是韩寒本人。
欢颂曾问阿耀表演做好了能怎样，阿耀回答：“做好了等于什么也没做。
”《四海》退化的表达似乎也说明了同样道理，拍完了等于什么也没拍。
因为最恣意盎然的少年韩寒，已经在少年时期完成了应该完成的所有表达。
再往后的每一步，他都只会和大众生活越来越远。
这样的故事在很多导演身上上演。
开始是纯粹的表达生活，后来是半蒙半猜的表达生活，到最后是完全臆测生活。
与其扼腕《四海》，倒不如翻开《三重门》，因为里面那个刚退学的小子才是真阿耀哩！
作者|谢明宏编辑|李春晖韩寒这块电影招牌，砸在了自己手里，如果抛开刘浩存极差的路人缘的话。
上了年纪的人，都爱回归初心。
看韩寒的《四海》，总有一种重读《三重门》的错觉：桀骜不驯的少年，想要风云化龙，最终发现也只能作“池中物”。
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《四海》在讲啥，天空不会给你答案。
当刘昊然和刘浩存走在海边的时候，恍然间觉得剧本是郭敬明代笔的。
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韩式电影三法宝，青年、怀旧和海岛。
《后会无期》里有一首《东极岛岛歌》。
“东极岛啊！东极岛啊！除了这里，我们哪儿都不想去。
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无论是《后会无期》的东极岛，还是《四海》里的南澳岛，韩寒电影的空间构建始终是“小镇海岛+钢筋城市”的两极化结构。
《四海》里的阿耀不能够融入广州，当老板对他说买江景房时，他说：“我们那儿都是海景。
”看腻了海景的小镇青年，发现城市里住房的顶级享受却是“江景”。
《乘风破浪》则以怀旧的愁绪展现了亭林镇“往事不可追”的破败，包括熟悉的赛车元素，对底层制度的嘲讽，对年少轻狂的歌颂，以及人物命运的飘忽感；《飞驰人生》里，魏翔和男主站在锈迹斑斑的楼梯上对唱《光辉岁月》，背景里的东方明珠无疑是大时代对小人物的捉弄。
韩式电影中的小镇青年，有着类似第六代导演所热爱的和主流世界对抗的叛逆和迷茫，但重心已经悄然置换成了外化的Loser形象——过着窝囊的人生，虽有一技之长但不得志。
这是一种更符合商业逻辑的癫狂解构，其本身是对观众情绪共鸣的谄媚而非建构。
谁还没个“想当年”的吹牛开头呢，看过韩式电影更能明确——大多数中年所吹嘘的少年牛逼，只是他们自以为是的牛逼。
当桀骜少年变成桀骜中年，只有两条路可以走。
要么像《四海》里的阿耀父亲一样，苟且度日混饭吃。
要么像《飞驰人生》里的张弛一样，赌上性命再风光一把。
有意思的是，这两个角色还都是沈腾演的。
就像我太师爷陈寅恪说的：“所谓风光，不过苟且有术。
行路坎坷，不过苟且无门。
”韩寒有意将小镇少年给神圣化，所以他们要么肉体死在了过去，要么精神死在了过去，总不愿意苟且地过活在当下。
相较于中年男人的酒桌撒欢，韩寒比他们更高明一些的地方在于，用文辞润色一下，让牢骚满腹变成了适合于朋友圈转发的金句。
《后会无期》里“你连世界都没有观过，哪来的世界观”，《乘风破浪》里“都是小人物，就别说什么大话了”，《飞驰人生》里“有的人活的是造型，有的人活的是人设，我活的是本事”……这么看，《四海》的“天空不会给你答案”，不仅是辞藻降级，更是表达退化。
一代又一代之文学，如同王朔的“京味段子”随着冯式贺岁片过时而销声匿迹，韩寒电影的俏皮话也不可能一直年轻。
永远停在青春期“我小说里所表达的东西，其实也是我在别的媒介表达的一切。
”将韩寒的电影，列为风格鲜明的“作者电影”应该是恰当的。
安德鲁·萨里斯曾在《1962年的作者论笔记》里有个比喻：“如果导演没有技术能力，没有电影方面的基本才华，他就被自动排除在导演的神庙之外。
”以这个标准审视，韩寒曾经摸到过神庙的门框，而《四海》的堕落让他离门框渐行渐远了。
韩式电影里的青年，永远处在令人哭笑不得的困顿情境中，却也没有忘记留一丝温情。
《后会无期》里的东极岛变成了一个繁华的地方，江河和苏米重新相遇；《乘风破浪》里的徐太浪最终和儿子和解；《飞驰人生》里的张弛也完成了对职业尊严的捍卫。
困境各有不同，却都有一个怀有希望的结局。
《四海》怎么砸锅的呢？阿耀从“一无所有”再到“一无所有”，看似在主题上下了狠手，实际表达却是孱弱无力的。
他的困境并不是外界造成的，而是自己一步步选择的，难以真正引发观众的同情和共鸣。
面对债务，正常情况是报警王彦霖的高利贷行为，然后自首非法赛车，情节不严重不会蹲太久。
为了避开非法追债，欢颂可以去大城市打工，但禁摩的地方就是禁摩，出车祸她自己也有责任。
阿耀要当冤大头帮着还款，也不必铤而走险去飞跃珠江。
林林总总失真的情节盘算下来，《四海》遭遇的吐槽都是主角们自己“作”出来的。
《四海》并没有拍出少年纵横四海的豪情，反倒是英文片名《OnlyFoolsRushIn》来自猫王的《Can'tHelpFallInLove》。
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用流行语大概就是“智者不入爱河，蠢货自甘堕落。
”《四海》的定位迷失了，纯搞作者电影显得太顾影自怜般的矫情。
说是喜剧，情节推动全靠意外死亡。
在旋律低沉的电影里，又出现了太多段子笑料，谐音梗笑点过时且无聊。
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观众看后深以为然，觉得有韩味但是底蕴欠缺，打开评论区却发现，博主竟然就是韩寒本人。
欢颂曾问阿耀表演做好了能怎样，阿耀回答：“做好了等于什么也没做。
”《四海》退化的表达似乎也说明了同样道理，拍完了等于什么也没拍。
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